笔者和严清女士的际遇是在中国美院第二届山水高研班上。当时，就感她的山水画有一种扑面而来的清气，造型严谨，用笔如刀，笔墨颇为精到。无论是山水小品，还是对景写生，常常匠心独运令人赞叹。在其画面表象的背后，有着一种对深层节奏的追求，具一种深层的笔墨结构。

    与严清交流后方知：原来，她主攻工笔花鸟。当年在扬州，她为了画花鸟画，曾把画室搬到了瘦西湖畔的花鸟市场，与花为伴，与鸟为友。朝夕相处，耳鬓厮磨，细心观察，潜心研究，精心创作已达一定境界。然外表波澜不惊的她，骨子里却涌动着如同北地女子那样豪爽大气的血液，向往着对大山大水的临写。故而拜师求学转攻山水。国美高研班毕业后，我与严清相约再上京华深造。在京求学期间的这一年里，严清越加勤奋、临写创作、笔耕不辍。于我而言，每一次赏读她的新作都是一次美的历程。常使我犹如置身在月照清泉，空山鸟语，风吹山林的世界。她以正本清源的传统笔墨并结合自己的理解与感受，将自然山水蕴含的无穷意趣斥之笔端，观之令人向往。

    小画精妙、大画精彩的严清山水尤以水墨为佳。她的水墨山水是以无色之色，清远之笔，呈露的心源之美。学佛多年的她，山水呈现的也常是一片佛禅的清空净洁之境，有中国传统山水审美讲究的老庄清明虚静之味。她以浪漫的诗情孕造化之身，在临写江南小境的同时，又漫游南北江山，采风写生，渐形成兼具南秀北雄的山水画风。

    她的青城山写生系列，用淡墨多次迭加，表现茂密的丛林，用不同精微的焦墨来提醒；用渴笔画巨石，兼工带写的小桥和建筑则是画龙点睛；以圆润劲挺的线条画涓涓流水和悠悠白云来烘托“青城天下幽”的玄境。在剑门关写生中，她又用李唐之侧锋写山石，将剑门关的雄姿置于视觉中心，几棵枯枝就将剑门荒寒之味轻松表达……严清因景生意，因景生情，不同写生画面体现了她漫游时的不同意味，营造了她独特的文心化境。

    严清不仅画画得好，字也写得好。她很小就习字，有童子功。楷学欧阳询，严整俏丽；草学怀素，洒脱奔放。她的书法，气势俊秀，无女子气。她不仅重视把书法中的笔法融于画笔中，而且对画中题款总是精心设计，使整个画面和谐协调，融为一体。中国文人画讲究的就是“诗书画印”的结合，而这正是严清的追求。写画之余，严清几乎将空余时间都用在了读书上。画论，书论她读，文学、哲学、美学她也读。就像春天的燕子衔泥筑巢一样一点一滴不辞劳苦经营属于她自己的那个精神家园。

    严清曾经说过，画画是她从小到大的理想与追求，在这条道路上她会不畏艰险执著探求至死不渝。我想，作为她的同学、同道、好友，唯有真心祝愿她今后取得更加不凡的艺术成就，为我们奉献更多的艺术精品！

                                       
       简农/文